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国内外玩家的增长机会

　　近年来，随着人们生活水平的提高以及文化娱乐产业、全球旅游市场的发展，音乐演唱会、戏剧演出、主题公园等对舞台娱乐灯光音响设备有着客观的需求。


　　研究数据显示，目前我国核心业务（专业灯光、专业音响、舞台机械）企业增长26.1%，行业总资产达到1,400亿元，主营收入达到1,960.6亿元，预计2024年中国演艺灯光设备规模将达到2642.7亿元。我国专业演艺灯光市场处在一个较好的发展时期并仍有很大的发展空间。

　　从全球范围来看，欧美的演艺灯光设备制造业有着较长的研发和制造历史，具备技术和品牌方面的先发优势。随着产品和技术的不断升级与全球经济的发展，演艺灯光设备制造业市场规模不断扩大。


　　据国外机构统计，2018年全球生产规模前三大公司的市场份额为14.28%，生产规模前十公司的市场份额为27.88%。

　　全球知名的演艺灯光设备品牌有Martin、AYRTON、Elation、HIGH END SYSTEM、Vari-Lite、ETC、ROBE、CLAY PAKY 等。


　　至于我国的演艺灯光设备制造行业，根据新思界产业研究中心公布的《2019-2024年演艺灯光设备行业市场深度调研及投资前景预测分析报告》显示，目前我国演艺设备行业企业总数为7,000 多家，其中专业灯光、音响、舞台机械行业内企业总计5,600家，其他相关领域和业务的企业约1,500家。

　　目前我国演艺设备企业总数较上一次行业普查结果增长33%，核心业务（专业灯光、专业音响、舞台机械）企业增长26.1%，行业总资产达到1,400亿元，主营收入达到1,960.6亿元。

　　目前，中国已经成为世界灯光音响及演艺设备产品的重要制造基地，尤为突出的是珠三角地区，70%以上的企业聚集在珠三角地区，其产值约占行业总产值的80%。

　　新思界产业研究员预计，2024年中国演艺灯光设备规模将达到2642.7亿元。

演艺灯光设备行业发展痛点

核心技术壁垒

　　不可否认的是，伴随着政府对文化产业的政策驱动和资本支持，舞台演艺设备的采购量持续旺盛。一方面，更多国外品牌把目光瞄准中国市场，力求分一杯羹；另一方面，中国的演艺灯光行业则处在快速上升期，与此同时，国内企业也在国际展台上崭露头角，借鉴了国外优秀品牌的成功经验，通过展会不断向国际市场不断渗透。

　　但总体而言，中国的演艺灯光行业与世界先进水平仍有一定差距。并且随着舞台科技的不断进步，灯光设计融合技术与艺术的要求更高。而行业中还存在着大量的中小企业，相当一部分产品仍属于科技含量低、同质化严重的中低端产品，与突飞猛进的灯光技术相比，发展速度远远滞后，激烈的竞争导致行业内大部分企业利润水平低下。产品的研发能力与创新意识，是中国演艺灯光设备企业未来很长一段时间需要突破的壁垒。


　　要改变这种困境，首先还得从根本的“人才”抓起。可喜的是我国许多企业已经开始重视技术人才的引进和培养。从用人单位提供的就业岗位看，除了舞蹈、音乐等专业的毕业生外，很多单位对舞台美术布景设计、灯光和音响调控、场务和舞台监督、票务等方面的人才需求都比较大。许多企业不仅争相挑选人才，还与院校签订共建实训基地协议，将今后的校企合作制度化。

跨界技术迁移

　　随着舞台灯光行业技术方面的不断创新，现多采用LED这种新光源，几乎杜绝了各种污染，可以称为真正的"绿色光源"。而光束摇头灯也是舞台上必不可少的灯光，因此，在演出中舞台灯光设备里LED灯和摇头光束灯成为不可缺少的产品。

“舞台环境化，环境舞台化！”使环境赋予艺术效果。

　　“大型主题照明”、“数字家庭”等新需求使传统建筑环境照明与舞台灯光难解难分，不少厂家采用舞台灯光的技术和标准来制造户外或建筑环境照明的灯具。如：防水系列电脑灯、大功率户外电脑灯、大功率激光等，还有一些专业灯光企业开始研制家庭使用兼顾基本照明和艺术效果照明的灯具和控制系统。

　　关于舞台灯光设计的计算机软件将会继续发展，最终将允许设计者以一种完全艺术化的“互动”方式来主导他的“视觉的”技术。现在的照明软件给设计者提供的只是只是设计、绘画和文书工作的协助。未来的舞台灯光设计软件将能够使用“触觉屏”和“语音识别”功能。

演艺灯光设备的未来想象空间

1.由单一化向多元化转变

　　以往的舞台灯光，常常称作“舞台照明”，呈现明显的单一化特征。而未来的舞台灯光，则具有多元化的发展趋势。

　　21世纪是一个多元化时代，全球范围内政治的多极化、经贸的多边化，决定了文化的多元化。而文化的多元化，又直接决定了舞台灯光的多元化。舞台灯光多元化的发展趋势，目前已见端倪。

　　其一是灯光与布景、道具、服装、化妆、音效紧密结合，形成多元化的综合体。有时出现“光景”，有时出现“光效”，灯光无时不在，无处不在，成为多元化中的积极因素。例如庆祝建国60周年首都天安门广场举行阅兵式和群众游行时的“光立方”，就是灯光、布景、道具的三位一体的综合体。

　　其二是灯光本身由单一的光的元素，变为集声、光、化、电为一体的多元化元素的综合体。例如频闪灯和声控灯等等，都是典型的代表。

　　其三是舞台灯光本身的多元化。许多舞台演出中的异地同台、异时同台，就运用不同灯光加以区别，并由此构成多元化的舞台灯光。又如电视文艺晚会《蜕变》的舞台灯光，分为三个不同的灯光区，以营造三个不同的舞台环境：现代化的都市夜景，万家灯火与霓虹灯交相辉映;残旧的孤楼旧灯，显示着历史记忆;新旧灯光交替形成的视觉碰撞……如此等等，不胜枚举。

2.由被动化向能动化转变

　　以往的舞台灯光，常常过分强调为舞台演出“创造舞台环境的空间感、时间感，渲染舞台气氛，突出中心人物，提供灯光效果(如跑云、下雨、水波、闪电)等。”处于被动服务的地位。更有甚者，只强调照明作用：“舞台灯光的另一个主要任务，是演出时的舞台普通照明，故也叫‘舞台照明’。”

　　而现在的舞台灯光，除了过去已有的为舞台演出服务的功能以外，则更多强调灯光本身的能动作用，强调灯光的创造、创意，从而使舞台灯光起着深化主题、创造风格、打造品牌等更多更大的艺术作用。

　　能动性是“主观能动性”的简称，又称“自觉能动性”，原指“人在实践中表现出来的认识世界和改造世界的能动性。是人之所以区别于动物的特点。包括认识的能动性和实践的能动性两个方面，其中实践的能动性是最根本的。”这里借用此语，强调舞台灯光自身的能动性、创造性、开拓性。


　　在这方面，也有许多令人信服的例证。例如2008年北京奥运会的开、闭幕式的文艺演出，其灯光就充分彰显出自身能动性的特点。令人感到：只有想不到的，没有灯光做不到的。

　　由此可见，由被动化向能动化的转变，也是舞台灯光发展新趋势之一。

3.由静态化向动态化转变

　　以往的舞台灯光，往往处于静止不变的状态，即使稍有变化，也只体现在明暗、色度、位置之上。

　　而现在的舞台灯光，则大多处于灵动多变的状态之中。舞台上由灯光制作的飞鸟、彩蝶四处纷飞，由灯光制作的各种光图案，也交织互融，多姿多彩。舞台灯光的动感效应，随处可见。可以说，舞台灯光本身，就构成了一个灵动的艺术世界。


　　由此可见，由静态化向动态化的转变，更是舞台灯光发展的新趋势之一。

小结

演艺灯光设备发展现状与前景：

　　1.2018年全球生产规模前三大公司的市场份额为14.28%，生产规模前十公司的市场份额为27.88%。

　　2.我国演艺设备行业企业总数为7,000 多家，其中专业灯光、音响、舞台机械行业内企业总计5,600家，其他相关领域和业务的企业约1,500家。行业总资产达到1,400亿元，主营收入达到1,960.6亿元。

　　3.预计2024年中国演艺灯光设备规模将达到2642.7亿元。

演艺灯光设备行业发展痛点:

　　1. 科技含量低

　　2. 同质化严重

　　3. 与世界先进水平有较大差距

　　4. 跨界技术迁移，外在不确定因素增加

演艺灯光设备的未来想象空间:

　　1. 由单一化向多元化转变

　　2.由被动化向能动化转变

　　3.由静态化向动态化转变