灯光音响技术在艺术舞台上的作用
20世纪年代，舞台演出比较单一，音响设备也比较简陋。音响师担负着仅仅把声音清晰地传送出去的职责，仅仅是运用已有的条件和设备，为演员和乐队营造出一种省劲且不费力的演出环境。但是，随着电视技术的发展和舞台演出条件的改善，舞台艺术的传播方式越来越多地表现为数字化、社会化等形式，其传播范围也不仅仅局限于特定区域的观众和听众的欣赏，而呈现出一种全球化的发展的倾向。
对音响师来说，这就需要在熟练掌握现有设备的情况-下，根据演出场地、舞台设施、剧场效果、传播方式的变化，对舞台和设备进行再创造，创作出一种增强舞台表现效果、辅助人物形象塑造、强化舞台音乐造型、烘托空间环境的艺术意境。音响师的职责除了要把声音真实地还原、扩大，还要使声音好听、耐昕。这就需要音响师在已有的舞台条件基础上，充分了解导演的意图，正确把握演员个人分格，进行技术化处理，从而营造一个圆润饱满的听觉环境，如音箱的定位、麦克风的选择、调音台的灵活控制运用等。这些看似不经意的技术性问题，放在一台完整的演出中，将承担起导演和演员所不能创造的艺术效果。因此，音响技术同样是一种艺术创作。舞台作为艺术创作的平台，跟音响技术密不可分，音响师在舞台创作阶段的介入是促进整个舞台音响进入到创作程序中的重要一环。因为只有在这个时候介入，才能深入地理解导演的意图，根据所涉及的剧目的类型及环境进行音响的布局设计，并根据人物和环境的需要，在案头工作中做出与之相适应的音响联动效果，使音响成为舞台因素中不可分割的一部分。
近年来，舞台剧本的创作层出不穷，人们纷纷走进剧场，通过面对面的方式，更商接地享受视觉的盛宴。而这种视觉上的冲击，往往更多地要借助舞台音响技术来实现。广东歌舞剧院创作的大型舞剧《风雨红棉》，取材于大革命时代广州起义烈士周文雍、陈铁军"刑场上的婚礼"的故事，以现代人的视角。将革命者形象更人性化地搬上舞台。该剧在舞剧艺术形式上的大胆突破颇具创意，摆脱了过去革命题材拿刀拿枪、打打杀杀的手法，通过形体动作，音乐语言以及优美画面，让观众在欣赏中得到启迪，具有强烈的艺术感染力。看过此剧的人无不认为音乐是一大看点：《序》先声夺入；主题曲《惊世之恋》在歌手的深情演绎中震撼人心："陶陶居"一幕中高胡的出现等，都将现场观众带入了岭南风格浓郁、音乐绮丽的美妙音海。为了把舞剧音乐恢宏的气势真实地呈现给观众，音响师多次与作曲家沟通交流，了解音乐的创作思想、创作文化及剧中人物的爵乐形象，以便纵览全局，层层推进，该剧有几场戏场面非常壮观，音响表现则是重中之重："雨中"一幕，随着强有力的一声雷响，一场雨景犹如神来之笔———在舞台上以真实的水莲出现：大革命失败时雷电交加的环境音效；两位主人公在监狱中，大提琴的低吟：到最后英勇就义时，舞台上漫天飘洒的红棉花瓣，将整个舞剧推向高潮。这一切，都需要音响的合理设计、表现力度与强度，通过强弱高低来烘托气氛，表现了人物的情感轻重和内心世界。再者，对音色的修饰也不容忽视。声子各频段给人耳听觉的影响都是各不相同的，只有抓住被修饰声音的特点，结合声音所产牛的环境，才能进行合理准确的调整。如周、陈二人在雨中嬉戏，表现的是一种欢快的情绪，这时的雷声音色应该是透亮、有力的；而在大革命失败时，雷电交加，表现的足一种沉重、愤怒的情绪，这个雷声则要沉闷、结实，要表现出对敌人的仇视与愤慨。由此可见，只有当技术融入到表演实体中，成为舞台表演艺术的有机部分时，它才能成为艺术的元素并为之服务。一个合格的音响技术人员，也正是这样一个技术与艺术的结合体。
舞台音响技术是艺术舞台中不可或缺的必备因素，是舞台表现的霞要手段，它不仅仅足被呆板地重复使用的音响技术，而是一种增强演员的表现力的辅助手段。当代舞台音响技术作为新兴而又年轻的一门科学，在艺术舞台上发挥的作用也将不可估量。舞台表演对受众群体有了更大的限制。因此，传统的舞蹈传播手段不得不面对日益兴旺的媒体"电视"的挑战。例如：舞蹈作为一种特殊的艺术门类，肢体语言舞蹈语汇的表达存在不易为大众解读的问题，此时利用电视进行传播，无非是一种更好的手段。电视结合舞蹈使舞蹈扩大了表现领域，让观众透过镜头，读解到在剧场里不可能看到的细节，例如第二界CCTV电视舞蹈大赛中受到专家及观众一至好评并且名列前茅的作品《也许是要飞翔》通过演员吴珍艳刚柔相济的表演，充满生命的律动，与此相适应及电视语言以大量快速的镜头为主，景别变化大，剪辑节奏快，构图多为非均衡形式，使整个电视语言具有跳跃、快速、充满生命力的现代特点。这样整个舞蹈语言与电视声画语言都指向了"跳跃的生命、飞翔的梦想、失落的悲伤"，让观众更加深刻的体会到本片主题《也许是要飞翔》非同寻常的意义。因此电视编导们把自己的想象和艺术创造力揉进舞蹈作品中，使舞蹈作品更加好看，意境更加美妙，抒情更加淋漓精致，叙事更加清晰。同时辅助舞蹈语汇更加通俗易懂，从而达到广泛传播的作用。
其次，谈到舞蹈的受众群体。舞蹈作晶创作出来给谁看，是广泛的大众群还足单纯的舞蹈界行内专业人士?既然我们要进行大众传播，就不能关起门来造舞，造完了也只是给门单人看，你就是造得再好，跳得再好，没有人去欣赏，它也一样会失去其社会存在的价值。因此作为舞蹈传播来说，有了信息源(舞蹈的演出者)还必须有信息接收者(欣赏舞蹈的观众)两者缺一不可，双方要共享舞蹈审美性的同时取得共同的认识和理解，才能进行情感和思想信息的交流，如两者都没有建讧在同一平台上进行交流的话，观众怎可能接受舞蹈演出者所发出的信息呢?舞蹈交流是舞蹈传播的开始，舞蹈传播义是舞蹈交流的继续，如果连舞蹈交流我们都没有办法做到的话，又怎样使舞蹈继续向前发展昵?
舞蹈足最有广泛群众性的一门艺术，而电视艺术则是最有效的大众传播手段，他们的结合将会产生最为广大群众喜闻乐见的舞蹈电视的艺术新品种。他将为舞蹈艺术的传播；舞蹈艺术的保存和发展，带来令人可喜的广阔前途。因此，充分利用电视艺术、多媒体课件及网络来发展舞蹈，是有着百利无一害的。它将为舞蹈艺术的传播，舞蹈艺术的保存和发展，带来令人可喜的广阔前途。所以，让我们张开双手勇敢的面对电视给舞蹈带来的冲击吧!
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