剧场中哈斯效应的应用--模拟可变声场
剧场是一个特定的听音环境，虽属于室内，但比家庭的体积大的多，由于剧场的功能不同，因而在建筑环境声的处理上也有较大的差异。剧场从声音的处理上大致可分为两种类型：一种如音乐厅、歌剧院，在演出音乐会及歌剧时不使用电声，而是完全靠乐器声和人声等自然声（中国的歌剧有时需要用一些电声）。靠自然声演出的剧场容积不能太大，因为人声和乐器声的声功率是有一定的限度的，一般不要超过20000m3。这种人和乐器的本来的声音我们就把它称之为"自然声"。另外一些如歌舞、戏曲、话剧以及在露天或大的会堂里演出的音乐会需要用电声来增音。它们声源的位置有些不同，自然声的声源高度不超过台面以上两米，而电声的主扩音箱都在台口上方，还有台口两侧的声象音箱，自然声的位置在台口内大部分靠近舞台中部，电声的音箱都在台口外，声象不统一。
近20年来，电声设备的改进速度很快，特别是数字芯片的进入，DSP技术的广泛应用，电声设备的功能和质量有了很大的变化。为舞台艺术表演提供了多功能高质量的物质条件。但是虽然硬件条件改善很大而在扩声的质量上进展却不大，群众意见还颇多。
电声的运用和表现方法是根据表演的形式、内容的需要而有所区别的，比如摇滚乐要求大功率、超低音、强返送等等。它要表现强烈的呐喊，要发泄，要震撼，声音要震天动地。而一般的戏曲、歌舞、话剧等则要求自然度，不需要太大的音量。
自然度这个问题的提出是因为目前在大多数剧场里的扩声的音量普遍存在偏大的倾向，大到让观众无法忍受并难以坚持到终场。有一位老教授说：我应邀到剧场里去看节目时，如果不是音乐厅的音乐会，我就要带上耳塞，以防音量过大时忍受不了，但又不好意思退席，坐在那里如坐针毡活受罪，戴上耳塞就可坚持到终场。
2001年北京一座剧院进行了声学改造，重新开幕时请了一些领导坐在前几排，演出不久这些领导和部分观众就陆续退场，说是被大喇叭轰击的头都昏昏然，实在忍受不了不得已而退场。
音响在演出时和舞台上的演员共同进行艺术创造，它参与表演，同时它自身也有其美学问题，音量如同做菜的放盐，少了味淡可是还可以吃，多了口无法下咽而且伤身。比如京剧的程派唱腔扩声在观众席如果大到了90dB以上，那么程派的那种回肠荡气，那种哀婉的特色将会荡然无存。小提琴的声音在剧场里到了90dB以上，将分辨不出是弦乐还是管乐。
舞台扩声在我国历史不长。由于历史上的原因，在改革开放之前很长一段时间我国的民众尤其是年青一代没有听过什么古典音乐、高雅音乐，当然也没听过流行音乐，因为这些都被列入'腐朽的反动的'是要被批判的。特别是经过文化大革命的扫荡，除了"样板戏"之外，青年人对别的艺术几乎毫无所知。所以当改革开放以后，国门大开了，首先是流行歌曲从南到北铺天盖地而来，一时间，从剧场到体育馆全国到处都是蹦蹦跳跳，大喊大叫。相当长的时间里京剧、话剧、音乐会、地方戏曲等都处在困难的境地。这种情况大约持续了将近十年之久。随着改革开放的不断深入，经济的繁荣，中外文化交流广泛的开展，精神文明的大力提倡，我国的舞台上逐渐恢复正常，京剧、芭蕾舞、音乐会渐渐为大多数观众接受，人们的欣赏水平也在逐步提高。
经济的繁荣促进了文化事业的发展，一些文化设施如图书馆、文化馆、剧场、博物馆等也大量兴建，这对提高人民文化素质，有很好的促进作用。剧场的建设近年来有北京音乐厅、广州星海音乐厅、上海大剧院等相继落成，国家大剧院已在日夜施工。此外，为了适应文化交流的需要，像北京保利剧院、中山公园音乐堂都进行了声学改造。
近来假唱的问题引起广大观众的不满，要假唱就必须大音量才能掩盖假唱的进行。所以谴责剧场大音量扩声的声音越来越多。
大音量扩声普遍存在的原因是多方面的，改革开放之初，流行歌曲的影响是一个方面，也有音响师的文化素质问题，更多的是一些艺术团体的领导和编导想用大音量来制造气氛，或弥补节目创作上和表演上的不足。还有一些演员上台前总要关照一下音响师"帮帮忙给我开大一点"，因而形成谁的节目也低不下来。当台上声音大了以后，观众噪音也就提高了，因而形成恶性循环。
除了以上的原因外，技术上的保守也是一个方面。长期以来都是集中式扩声，因为很长一段时间演出团的音响设备都是自带，剧场没有合适的设备，剧团都是流动的，因此音响设备的安排只能在台口周围做文章，便于拆装。久而久之大家都习惯于这种方式。以致于剧场有条件设置现代音响设备时也照旧方抓药，老一套。
集中式的扩声的一个难以克服的缺点就是前后排音量差别大。2001年夏天某音响公司举办了一次关于剧场扩声的座谈会，当时会上就提出了剧场扩声自然度的问题，主持人说："当观众在欣赏舞台上的表演时，没有注意到是否有扩声存在，但是，此时如果关掉电声，观众立刻感到声音突然小了，这说明扩声的自然度恰到好处"这个说明比较形象地解释了自然度的'度'，但是要做到这一点并非易事。
首先是需要演出团的导演，或领导的认同，希望没有来自这方面的瞎指挥。其次是扩声技术和观念上的改变。为什么在音乐厅里欣赏音乐会时不要扩声呢？因为到那里去听音乐会是要听原汁原味，这如同吃水果，有新鲜的水果人们便不愿再吃罐头水果的道理差不多，否则人们可以在家里听CD何必去音乐厅呢？当然去音乐厅除了上述理由，还有一个人气氛围的因素。
自然度和自然声是两个不同的概念，具有两种不同的内容，但它们又非常接近。自然声的演出对建筑声环境要求比较高，因为它完全依靠建筑声环境的合适的混响，合理的早期反射声等等。对观众的素质要求也比较高，起码需要观众保持相当的安静。
扩声的自然度是要求扩声的力度不要超过自然声太多。一般来讲大于自然声10-16个dB就可以了，但是声场不均匀度的要求比自然声要高，因为电声通过技术处理比如扬声器的合理配置等手段就可以做到。
在国外，如欧洲以及美国早已开始扩声自然度这方面的研究和应用，并且已经有几种方案应用于剧场。如专门调整混响声的MCR系统（Multiple channel reverberation）始于20世纪60年代，到90年代完成从模拟到数字的转换。这个系统对直达声无放大作用，主要是对厅堂内的混响声的时间和频率特性进行调节，因此可以用于音乐厅。另一种是ACS（Acoustic Control System）即声学控制系统始用于上个世纪80年，在欧洲和美国已有50个多剧场安装了这个系统，1999年香港新建的葵青剧院也安装了ACS系统。它是以直达声为对象，传声器布置在台口上方，每支传声器覆盖5-10m2，它的主要功能是代替舞台反射音罩和模拟观众厅的近次反射声，调整观众厅的混响时间，还有返送给台上演员的声音是观众厅的实际效果声。
随着欣赏口味的提高，观众对剧场现行的初级扩声水平已不满足，剧场扩声质量要提高，扩声方式要改革，现在剧场的扩声系统如同电脑的586，将很快被新的CPU奔腾所替代。剧场的扩声系统从国外发展的趋势来看，可变室内声学系统将很快会占领多功能剧场。
目前这些设备还需要靠进口，按装调试也较为复杂。因为它承担的内容较多，其中有混响时间的调正，混响频率特性的调正，早期反射声的安排等等。不过为了试验，节省开支可以利用现有设备作基础，稍加一点设备就可以做出较好的自然度扩声。现介绍一个简单的方案如下：
首先确定自然声（包括各种乐器、人声）的最大声压级，以距声源1m点为测量点，平均下来可以暂定为100dB。以此为基准分配全场的声级比。
台口上方仍做为主扩扬声器其声压级与自然声相当为100dB，如果这支场声器的灵敏度为86dB，W/m要达到100dB，需提升14dB，加上储备10dB，共24dB，也就是说要200W的功率。为保持声象两边的扬声器各降5dB，侧立面的声柱也是95dB，因而功率只需100W就够了。然后从台口向后排推，每隔7m一个门框和台口一样，但普降3dB每一个门框比前一个要延时20ms（见附图）。
顶部的扬声器俯角为45度（见附图），两侧声柱要高于观众座席2.5m以上，扬声器轴线对着观众席的中线靠声柱一侧。传声器远离声源，最好使用PCC型。 以上为最简单的自然度扩声的安排，适用于戏曲、话剧、以及歌舞晚会中的美声唱法。具体安排见附图。
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