一个好的调音师对现场演出来说有多重要？
先说说"其次"的问题：个人认为，现场调音师的作用就是演出者和观众的桥梁。大家可以根据自己对于桥梁的概念去理解调音师有多重要这个问题。
现场扩声，就是把舞台上的声音扩大到一定程度让更多的人听到，理想状态是不仅仅让人听到，并且让人听得很清楚，最理想的状态是除了让人听清楚还能让人感受、欣赏、感动、共鸣。
调音师不是声音的创造者，而是声音的还原、传递/放大者。那么，仅仅是完全"忠实原著"的传递和放大就足够吗？未必如此。实际上，更多的时候，因为现场有太多太多客观以及主观的因素影响，是不容许我们完完全全"忠实原著"的。客观的因素包括：设备条件、声场环境、演出状态等等，而主观因素包括观众的欣赏口味、演员对声音的要求、调音师个人对声音以及音乐的感受能力、欣赏水平以及对相关设备的控制能力。
理想状态下，调音师的工作，就是通过自己对电声设备的控制，针对现有的客观情况做出相应合适的调整，再凭借自己对声音的认识以及对正在演出的音乐的欣赏、理解和把握，去尽最大可能达到一个目的：让尽可能多的现场观众能够去感受、欣赏正在表演的音乐；让被现场音乐触动、感动并产生共鸣的观众数量最大化。
我想，在一定程度上能够达到上面说的理想化状态的调音师就是好的调音师吧。当然，这也仅仅是个人期望达到的标准而已。
这个理想化的目标说难不难，说易也未必那么容易。说不难，是因为毕竟我们有不少音响设备可以让我们去控制、调整，在某些情况下，这些工具的力量是强大的，对原始声音的修改能力是相当强悍的；说不易，四个字就可以概括--"众口难调"。除了观众口味的区别以外，甚至不同观众所处的不同位置对他/她感受到的声音都影响至深……
而好的调音师也许就跟好的厨师类似，舞台上的各种声音就好比厨师面对的各种食材，音箱、话筒、调音台等就像厨师用的锅、勺、炉、刀，我们通过准确合理地使用各种工具（某些时候甚至是创造性地使用），把我们所面对的各种分散的如食材般的声音元素以一定的成分比例用蒸、炒、焖、炖等各种方法整合起来，最终给观众呈现一席和谐的、融合度高、值得回味的声音盛宴。 而这盛宴还得是对口味的人越多越好。
不过，说得再天花乱坠，调音师并不是主角。主角是舞台上的艺术家音乐家们，甚至，主角是台下的观众们。调音师提供的是服务，充当的是桥梁。我们为台上和台下能够达成有效且美妙的沟通、交流以及互动出一份力。这份力里面包含了很多方面，比如：对声音和音乐的感性体认、对声学对环境对设备的理性了解、对工具使用操作的熟练、对音乐风格乃至音乐表现的感受和把控等等，等等。对了，这份力里面还包含了一点不可缺少的东西--对台上演员、对台下的观众、对台上台下的工作伙伴，以及对自己的足够的尊重。尊重是一种态度，而有句话是这么说的："态度决定一切"
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