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从"八项规定"出台，到中央五部委联合发出《关于制止豪华铺张、提倡节俭办晚会的通知》下达，"节俭令"影响下的演艺市场发生了巨大变化。曾经看似繁荣的演出市场正在挤掉泡沫，消退浮肿，回归理性。尽通过分析这一年演艺产业的整体态势、基本特点、存在的问题和未来趋势，也许能看到我国演出市场的命运与走向。

　　中国传媒大学文化发展研究院院长范周及其研究生们对2014年中国文化产业发展的各个领域进行了系统的盘点。

　　

整体态势

　　1、"节俭令"下达，国有院团遭遇阵痛

　　一般而言，目前我国演出市场大体由商业性演出、节庆演出(政府资金为主)、企业包场演出(企业年会、庆典)、公共文化服务演出(政府采购为主)等几部分组成。相关资料显示，在不同类型和性质的文艺院团里，商业性演出和政府采购的演出比例各不相同，但相对而言，政府采购的演出在国有文艺院团的整体演出中所占比例较大。

　　政府举办的大型综艺晚会和歌舞演出大幅减少，政府订单和企业订单大幅下降，这对一些以政府采购为依靠的国有文艺院团无异于"断奶"。另外，由于原本作为很多演出公司运营支撑的团体票开始消失，一些国有文艺院团在缺乏应变和自我保护能力的情况下，已经深陷"公务消费是指望不上，大众消费又没培育起来"的尴尬境地。

　　2、以市场为导向，民营院团异军突起

　　在演出市场形势变化，竞争日趋激烈的新形势下，有些民营院团积极抓住机遇，摆脱奢侈符号，草根文化进万家，收到较好的社会效益和经济效益。如：在北京儿童剧领域影响较大的北京丑小鸭卡通艺术团，他们用文化艺术启迪孩子智慧，开发孩子潜质，成就孩子未来。自成立以来，剧团秉持着亲子理念和低票价政策，儿童剧演出足迹已遍布祖国大江南北。2014年获得演出3070 场，票房收入2000万元的好成绩。

　　3、高票价让演出成为奢侈品

　　不管演出市场如何风云变幻，对于终端消费者而言，他们更关心的是市场能否涌现出更多雅俗共赏、价廉质优的舞台艺术作品和演出活动。然而，在当下的演出市场，各类演出票价居高不下，与观众消费能力不符的现象却是司空见惯。这在某种程度上抑制了普通观众的文化消费，进而使得演出实际售票率难以提高，演出市场需求严重脱节。根据文化部文化市场司此前的一项调查显示，50元-200元是中国内地观众可以接受的演出票价，超过300元则较难接受。

　　目前我国演出行业的平均票价是450元，而较高端的演出则多在千元以上。在高票价面前，越来越多的文艺演出成为奢侈品，普通消费者只能望而却步。事实上，由于"公费看戏"长期支撑着演出行业的半壁江山，而一些依靠公款消费的演出往往不计成本且以免费赠票为主，这也使得正常的商业演出成本被迫上涨，最终整体抬高了票价。

　　4、演艺机构联盟化

　　为降低成本，共担风险，全国各地的演艺机构成立演艺联盟，联盟化越来越频繁。据不完全统计，今年我国成立的演艺联盟有如下10个(按成立时间)：浙江省剧院联盟、华北剧院演出(区域)联盟、广西文化演艺联盟、华商演艺联盟、中部地区演艺剧院联盟、中国中心城市剧院联盟、中国报业文化产业(演艺)联盟、西北五省(区)京剧艺术院团联盟、郴州市演艺联盟、辽宁演艺联盟。



　　

　　5、演出"走出去"步伐加快

　　随着我国演出行业的发展，更多的演出单位走出国门，参与海外演出市场，扩大我国的各种表演艺术在海外的影响。在对外文化交流活动中，中国对外文化集团公司一直起到引领全国对外文化交流的龙头作用。如：2014年，他们发挥中美合资公司桥头堡作用，以市场路径推动中华文化有效"走出去"，立足纽约，先后将《十里红妆》、《鄂尔多斯婚礼》、《绣娘》等中国民族舞剧精品推上纽约林肯艺术中心、华盛顿肯尼迪中心等世界一流舞台。他们又继2013年中国交响乐团和上海芭蕾舞团赴北美成功进行大规模巡演之后，再次成功运作沈阳杂技团整台剧目赴美国70座城市演出90场的特大规模商业巡演。

　　6、文化消费拉动演艺产业发展

　　随着人民群众的生活水平不断提高，文化消费需求呈现多层次、多样性、多元化的趋势。现在，休闲时间观看文艺演出、欣赏音乐舞 蹈已成为人们精神文化生活不可缺少的内容。据分析，中国未来五年包括演艺业在内的文化产业年增长速度将保持在15%左右，城乡居民人均文化娱乐消费支出占日常消费支出的比重将达到5%以上。文化消费水平的提高拉动了国内对外来演艺产品的需求。

　　7、体制改革扶持演艺企业壮大

　　当前，我国正在对全国文化体制包括国有艺术表演团体和经纪中介机构进行深化改革。对体现民族特色和国家水准的艺术院团，重点是加大扶持，转换机制;对国家办的艺术研究机构、艺术学校等公益性文化事业单位，重点是增加投入，转换机制，增强活力，改善服务;对国办的演出中介机构和一般性的艺术院团等经营性文化事业单位，重点是创新体制，面向市场。这一系列举措大大提升了中国演艺机构的整体实力和市场竞争力，有利于演艺产品的生产和演艺人才的培养。

　　　　

演艺行业 基本特点

　　"三小"

　　1、产业规模较小 目前，国内演艺文化产业总体规模较小，始终低于100亿元;此外，我国演艺产业总体规模增长缓慢，2013年国内演艺产业票房甚至下降了6.4%。

　　2、机构规模小

主要体现在收入规模小，全国演出行业机构年收入超过2亿以上的机构只有10家左右;影响力小，在众多演艺机构中没有一家极具观众吸引力的创作团体，缺乏大型剧院管理公司等。

　　3、成功概率小

旅游演出也符合文化产业(如电影等)的"二八定律"，最终只有20%的演出可以获得成功。目前全国共有约230台旅游演艺，其中成功的仅为20台，而宋城演艺和印象系列就占了10台以上。

　　

"五好"

　　1、演出已经逐渐成为一种生活方式

目前，游客增长与观众低转化率为演出提供了庞大的消费基数;此外，城市娱乐人群、90后年轻群体的演出消费逐步活跃。

　　2、全国演出渠道网络基本形成

我国已建成1000多座剧场，渠道铺设已经逐步完成;此外，剧场对优质内容的需求强烈，也为演出产业化发展提供了基础。

　　3、产业机构逐渐改变

音乐剧演出占比将大幅增长，旅游演出将随游客增长持续上升，流行音乐演出也增长迅速。

　　4、产业链分工越来越细

目前，专业的产业链细分机构涌现，具备广阔市场发展空间。演艺产业链已出现旅游演出内容、内容院线公司、剧院管理公司、活动营销、互联网票务、专业背景音乐、戏剧工作室等公司。

　　5、产业融合加速，带动作用明显

体现在三个方面：在地产融合方面，提升区域文化内涵和价值;在旅游融合方面，带动住宿、餐饮等相关产业的发展;在科技融合方面，引导内容制作和渠道传播上的变革。